Notas sobre el Festival de Cine de Cosquín 2026

Paula Arancibia Bravo

El FICIC cumplió quince años y las salas de Cosquín volvieron a llenarse. Funciones agotadas, estrenos esperados, una programación cada vez más sorprendente. Que todo eso ocurra mientras el INCAA se desfinancia, las escuelas de cine que dependen de él (ENERC) atraviesan una crisis sin precedentes y el cine argentino independiente busca cómo sostenerse sin red no es un detalle menor: es el fondo sobre el que el festival adquiere otro espesor. El FICIC no es solo un festival con grandes películas, es un gesto noble en medio del desastre. Es una respuesta.

Hay festivales que parecen armados alrededor de una pregunta que nadie formuló en voz alta pero que sin embargo organiza todo. Esta edición tuvo esa cualidad. Las películas hablaban entre sí: sobre el archivo, sobre lo que sobrevive a la destrucción, sobre los cuerpos que el cine registró y el tiempo fue borrando. Sobre qué se hace con las imágenes que persisten cuando ya no están las personas que las habitaron. Una obsesión compartida que funcionó, en la programación, como un hilo invisible.

Programa de cortos

• Entrevistas con fantasmas

Director: Lincoln Péricles
Año: 2026
Brasil
Duración: 9 min.
Ficción. Documental.

Entrevistas con fantasmas, del brasileño Lincoln Péricles, trabaja con archivo y con cámara presente al mismo tiempo, produciendo una especie de vértigo temporal: una mujer centenaria, un cine que ya no existe, espectadores que sostenían una industria vernácula comprando entradas y participando de sorteos. La pregunta que organiza el corto no se formula nunca en voz alta: ¿cuándo es ahora en una imagen? Esa incomodidad es exactamente de lo que trata.

• Ficha técnica

Guión: Lincoln Péricles
Casa productora: Astúcia Filmes
Producción: Lincoln Péricles
Elenco: Ángeles Pradal, Abian Vainstein, Isabella Ramirez
Fotografía: Claudia Feltrin
Montaje: Lincoln Péricles
Edición: Lincoln Péricles
Sonido: Adryan Copelo
Música: Kiko Dinucci

• Hablan las aves / Afwenchey Yämwethä

Director: Rodrigo Montani
Año: 2026
Argentina
Duración: 11 min.
Documental. Experimental

Hablan las aves / Afwenchey Yämwethä, del antropólogo rosarino Rodrigo Montani, es la película más inesperada y también la más alegre del festival. Los pájaros del Gran Chaco hablan. Traducen lo que está pasando con el pueblo wichí, con el bosque seco, con la violencia de la colonización que no terminó hace siglos sino que continúa ahora mismo con otras máquinas y otros nombres. La película está construida sobre pinturas de artistas wichis y en un momento la cámara asciende lentamente sobre uno de esos cuadros y la perspectiva que asumimos es la de un pájaro. No lo dicen. No hace falta. Que sea una película que habla de cosas terribles y que sin embargo produzca alegría, o algo parecido a la esperanza, no es una contradicción sino una forma de resistencia. El humor no aligera la denuncia: la potencia.

• Ficha técnica

Guión: Rodrigo Montani
Casa productora: AyFuturo!, Ana Apontes
Producción: Ana Apontes, Fernando Restelli, Rodrigo Montani
Elenco: Marcelina Gutiérrez, Sara Díaz, Clara Fernández, Reynaldo Prado, Emilia Ferreira, Laura Prado
Fotografía: Rodrigo Montani
Montaje: Rodrigo Montani, Paula Sánchez Clavijo
Edición: Paula Sánchez Clavijo
Sonido: Fabricio Morás, Rodrigo Montani
Música: Rodrigo Montani, Fabricio Morás
Color: Sujay Iyer

• Plan Contraplan

Directores: Radu Jude, Adrian Cioflâncă
Año: 2025
Rumania
Duración: 22 min.
Documental.

Plan Contraplan, de Radu Jude y el historiador Adrian Cioflâncă, trabaja sobre un archivo fotográfico doble: un fotógrafo estadounidense fotografió la Rumania comunista en 1985, y la policía secreta lo siguió y lo fotografió a él mientras él fotografiaba. Cuarenta años después, las dos series de imágenes se miran. La estructura es aparentemente simple y el efecto es devastador: en cualquier foto hay algo que duele o algo que hace sonreír, a veces las dos cosas al mismo tiempo y en la misma imagen. Jude monta el archivo con una lógica de yuxtaposición que no ilustra ni comenta sino que produce un nuevo sentido: el chiste es trágico, la tragedia es cómica, y ese cortocircuito es exactamente el punto.

• Ficha técnica

Guion: Radu Jude, Adrian Cioflâncă
Casa productora: Saga Film
Producción: Alex Teodorescu
Elenco: Voice over: Edward Serotta, Diana Mărgărit
Archive photography: Edward Serotta
Edición: Cătălin Cristuțiu
Sonido: Sebastian Zsemlye

Retrospectiva Jerónimo Atehortúa Arteaga: el cine como arqueología

La retrospectiva del cineasta colombiano Jerónimo Atehortúa Arteaga puso sobre la mesa una pregunta que recorre toda su obra: ¿qué dice una imagen sobre la realidad que pretende registrar, y qué dice sobre lo que quedó fuera del encuadre, lo que fue borrado o nunca fue filmado.

• Mudos testigos

Directores: Jerónimo Atehortúa Arteaga, Luis Ospina
Año: 2023
Colombia
Francia
Duración: 83 min.
Ficción. Experimental. ByN.

Mudos testigos —realizada junto a Luis Ospina— reordena el material del cine mudo colombiano sobreviviente en un solo filme. No es restauración ni conservación en el sentido museístico: es reactivación. El archivo se convierte en otra película, una que no existía antes y que sin embargo está hecha de imágenes que sí existieron, que alguien guardó por razones que no siempre conocemos. La disyunción entre sonido e imagen que caracteriza el trabajo de Atehortúa no es un recurso estético autónomo sino una insistencia formal sobre esa misma pregunta: lo que se ve y lo que falta, lo que sobrevivió y lo que no.

• Accidentes de la historia: ready-made en tres actos

Director: Jerónimo Atehortúa Arteaga
Año: 2023
Colombia
Duración: 63 min.
Digital. Experimental.

Accidentes de la historia: ready-made en tres actos se proyectó con música en vivo de Marcos Ramírez, Augusto Mammana y Hernán Ramos en el Teatro El Alma Encantada. Hay algo en la combinación de imagen de archivo y música en tiempo real que produce una experiencia difícil de trasladar a palabras: la película deja de ser un objeto fijo y se convierte en algo que ocurre una vez y no vuelve a ocurrir exactamente igual. Eso también es una declaración sobre el tiempo y la memoria.

• Ficha técnica

Guión: Jerónimo Atehortúa, Juan Sebastián Mora
Casa productora: Invasión Cine
Producción: Jerónimo Atehortúa, Juan Sebastián Mora
Montaje y Edición: Juan Sebastián Mora

• Una película (secreta)

Director: Jerónimo Atehortúa Arteaga
Año: 2025
Colombia
Duración: 23 min.
Digital. Experimental.

Una película (secreta) cierra la retrospectiva y la sintetiza. Es un collage construido sobre fragmentos del cine mudo colombiano —Alma provinciana, Bajo el cielo antioqueño, Como los muertos— en diálogo con los estudios del movimiento de Muybridge y Marey. La película trabaja con la idea de que en el interior de cualquier film anida otra: Atehortúa no profana el archivo sino que lo fagocita, lo reorganiza, lo hace hablar de otra manera. Las historias que convoca —un patrón y sus trabajadores, una mujer víctima de la violencia, un dandy que atropella a un niño— parecen desconectadas entre sí y sin embargo comparten un secreto que la película nunca termina de revelar del todo. Esa postergación no es un defecto sino el método: hay verdades que se deslizan entre los fotogramas y que solo se vuelven visibles en el montaje, en la fricción entre una imagen y la siguiente.

• Ficha técnica

Guion: Jerónimo Atehortúa, Juan Sebastián Mora
Casa productora: Invasión Cine
Producción: Juan Sebastián Mora, Jerónimo Atehortúa
Montaje y Edición: Juan Sebastián Mora
Sonido: Diana Martínez, José Delgadillo, Mercedes Gaviria
Música: Carlos Quebrada
Color: Nicolás Pinzón

• Las muertes de Chantyorinti

Director: Hermes Paralluelo
Año: 2024
España
Duración: 75 min.
Ficción. Documental. ByN.

Hermes Paralluelo filma en el umbral. Sus películas anteriores —Yatasto, No todo es vigilia— ya lo mostraban: una cámara que aprende a moverse al ritmo de sus protagonistas, que se adapta a sus tiempos en lugar de imponerles el tiempo del cine. Las muertes de Chantyorinti lleva esa ética a un territorio diferente, más cercano al trance que a la observación.

Chantyorinti es una comunidad guaraní de Bolivia. La película trabaja con la idea de que los muertos no se van del todo, que hay un período en el que siguen presentes entre los vivos de maneras que el cine puede registrar —o al menos rozar— sin necesidad de explicar ni traducir. La cámara de Paralluelo no documenta desde afuera sino que acompaña desde adentro, con una paciencia que se parece al duelo. Lo que produce no es exotismo ni denuncia sino algo más difícil: la transmisión de una forma de estar en el mundo que es completamente ajena y que sin embargo, en la experiencia de verla, se vuelve extrañamente próxima.

El título en plural importa: no la muerte sino las muertes. La muerte como proceso, como tránsito, como algo que ocurre más de una vez y de más de una manera. Esa multiplicidad es la que organiza la película.

• Ficha técnica

Guion: Hermes Paralluelo
Casa productora: Fundación Iquanima, Artefacto films
Producción: Raul Arqueros, Jorge Caballero
Elenco: Chantyorinti – Luis Aventi Vásquez, Jeremías Aventi López, Cecilia López Delgadillo
Fotografía: Ezequiel Salinas
Montaje: Hermes Paralluelo
Sonido: Federico Disandro
Música: Ignacio Álvarez Fernández

• Para hacer una película solo hace falta un arma

Director: Santiago Sein
Año: 2026
Argentina
Duración: 159 min.
Documental.

En 2019 aparecieron en la Universidad Nacional de Córdoba decenas de latas con películas realizadas por estudiantes de la Escuela de Cine entre los años sesenta y mediados de los setenta. Se creía que habían sido destruidas durante la última dictadura. Nadie sabía que estaban ahí.

Santiago Sein tomó ese hallazgo y construyó algo que no es exactamente un documental sobre el pasado sino una intervención sobre el presente: una lección de montaje, una arqueología del deseo político, una forma de decir esto también existió y esto también nos pertenece. Hay imágenes filmadas desde un tren que va hacia Buenos Aires a recibir a Perón, con gente en los andenes de Córdoba saludando con esperanza. Hay apariciones de Agustín Tosco, de Roberto Videla, de Daniel Salzano. Hay tres fantasmas que organizan la trama: Rodolfo "Rudy" Wratny y dos estudiantes de cine franceses, Pierre Vigier y Gerard Guillemot, que en algún momento de esos años estuvieron acá filmando, soñando, creyendo que otro mundo era posible.

Lo que hace Sein con ese material es lo mismo que hacen muchos de los cineastas que reunió esta edición del festival: darle un nuevo tiempo a las imágenes. Ponerlas en diálogo con el presente. Preguntarles qué tienen para decir ahora, no en 1970, no en 1975, sino ahora mismo, mientras salimos de la sala y volvemos a las calles. La dictadura intentó destruir esas latas. No pudo. Y esa es la película también: el hecho de que estén ahí, proyectadas en el Microcine Adalberto Nogués de Cosquín, en este momento político en que nuestra cultura vuelve a estar amenazada por otros mecanismos pero con la misma lógica de siempre.

• Ficha técnica

Guión: Santiago Sein
Casa productora: Punto de Fuga Cine – DEEFE Cine
Producción: Ana Lucía Frau, Eva Cáceres – Jefa de producción: Eugenia Monti
Elenco: Alberto Perona, Fernando Cots, Ana Mohaded, Roberto Videla
Fotografía: Marcos Rostagno
Montaje: Lucía Torres Minoldo (EDA)
Edición: Lucía Torres Minoldo (EDA)
Sonido: Atilio Sánchez (ASA)
Color: Ezequiel Salinas (ADF)

• Los días posibles - Trilogía sobre la ternura

Director: Rodrigo Guerrero
Año: 2026
Duración: 65 min.
Ficción

Rodrigo Guerrero filmó en la peatonal del microcentro de Córdoba. Un hombre reconoce a otro a la distancia. Se conocen desde la adolescencia, hace veinticinco años que no se ven. Deciden tomar un café. Lo que sigue no voy a contarlo: la película tiene estreno inminente en las salas de la provincia y merece ser vista sin anticipaciones. Sí vale decir que la decisión de no cortar, de quedarse en el plano general, de dejar que el tiempo de la película sea el tiempo de las personas y no el tiempo del montaje que acelera y resume, es una decisión política además de estética.

En este momento, en este país, en esta provincia, la ternura también es una posición. Filmar dos hombres que se reencuentran y no saben bien qué hacer con lo que sienten, sin juicio y sin subrayado y sin resolución fácil, es un acto de confianza en el espectador y en la vida. Que esto sea solo la primera entrega de una trilogía genera una expectativa enorme.

• Ficha técnica

Guion: Rodrigo Guerrero, Martín Suárez, Mariano Burgos, Carolina Cismondi, Emma Piatti
Casa productora: La Buena Hora Cine
Producción: Rodrigo Guerrero, Renata Falchetto
Elenco: Martín Suárez, Mariano Burgos, Carolina Cismondi, Emma Piatti
Fotografía: Gustavo Tejeda
Montaje: Ismael Zgaib
Edición: Ismael Zgaib
Sonido: Erwin Otoño
Música: Hipnótica
Color: Gonzalo Greco

Esta fue la edición número quince del FICIC. Quince años es mucho tiempo para un festival independiente en Argentina. Que siga existiendo, que las salas se llenen, que haya retrospectivas y estrenos y películas que preguntan cosas difíciles sin apurarse a responderlas, es una buena noticia en medio de muchas malas. Las imágenes que sobreviven siguen preguntando. El cine, cuando es bueno, no cierra nada. Sigue abriendo.

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