Serie: Velos - Gretel Martínez
La fotografía es un territorio de búsqueda de un lenguaje que hable por mí, que traduzca todo lo que no puedo nombrar. Utilizo este dispositivo como forma de habitar el tiempo y el espacio, el cuerpo y los sentidos.
El haiku viene a mí como un soplo de palabras al viento que se entrecruzan con las imágenes. No narra ni concluye el contenido de la fotografía, sino que vuelve a retomar otro instante, colocándose como otra capa sobre la imagen.
Palabras estáticas y trazos silenciosos se hacen eco y resuenan transformándose en espejo de la mirada.
La fotografía y el haiku ocurren durante la experiencia con el todo, en estado de plena consciencia del aquí y el ahora. No se describe el momento, sino que se lo vive.
La imagen y el texto se establecen en un tiempo, luego quien pasa por la experiencia de la mirada lo hace en otro tiempo. Así los tiempos se desdoblan: se cruzan, vuelan y reaparecen. De forma poética, donde convergen la imagen, la palabra y el tiempo.
Gretel Martínez
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Sobre la autora:
Gretel Martínez
1989. Córdoba. Argentina
Inició sus estudios de Fotografía en la ABAF (Associação Brasileira de Arte Fotográfica) en 2009. Desde el 2009 al 2012 realizó actividades vinculadas a la realización audiovisual publicitaria. En Córdoba (2013), continuó su formación orientada a foto-periodismo en la Escuela de Fotografía El Germinador. Desde 2015 continuó sus estudios de Cine y TV en la UNC. Durante el 2017 Continúa su formación en el Taller de Escritura Programática, focalizado en la redacción de proyectos artísticos dictado por la artista curadora, ensayista y productora de arte Nancy Rojas. Ese mismo año participa del seminario de Puesta en Escena en fotografía de estudio, coordinado por Marcos López y Luis González Palma en la residencia para artistas Demolición/ Construcción. En 2018 queda seleccionada con su proyecto documental "Pulpería" en el Taller anual de Realización y Producción Cinematográfica Documental con Foco en el Cine Documental Comunitario, en el Museo de Antropología de Córdoba en articulación con ENERC. En el 2019 realiza el laboratorio/ taller sobre Curaduría para Arte Contemporáneo dictado por las profesoras curadoras Carina Cagnolo y Andrea Ruiz en el Intituto220 CC. Profundiza su formación artística en la residencia Casa Estudio B'atz' junto al profesor Llorenç Raich Muñoz (Barcelona) sobre "Conceptualización y Relato Poético- Fotográfico" y junto a Laia Moreto Alvarado sobre "Walking art – fotografía escultórica y de instalación". Durante el 2020 participa del taller experimental "Manifiesto Alegría" dictado por Gabriel Orge, Álvaro Figueroa y Verónica Gutiérrez.
Ha participado en diversas muestras fotográficas en las que fue invitada por su producción artística: Festival Sumar 2014 Soles del Sur - Cosquín 2015, las dos últimas ediciones de América Latina a Cielo Abierto – Archivo Provincial de la Memoria. La Noche de Los Museos Legislatura Provincial 2016. Muestra colectiva en Radio Nacional - septiembre 2018, Noche de los Museos 2020 Museo Palacio Dionisi, Muestra virtual "Nosotras Mujeres Fotógrafas" enero 2021, Fotogalería a Cielo Abierto en La granja Abril 2021, ciclo "Mujeres Creadoras" Centro Cultural España Córdoba - Marzo 2021, Feria de Arte Córdoba Septiembre 2021, Muestra colectiva Diciembre 2021 Paseo del Buen Pastor, Muestra Cultural Cosquín 2022. Muestra fotográfica "De tramas y trazos" 2022 en CCEC. Fue curadora de la muestra fotográfica colectiva "Retrospectiva" en Centro Cultural Casona Municipal 2023. Formó parte de la curaduría de la muestra "Olhares" sobre fotografía.
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